ARTIST BY ARTQUEEN
ArtQueen har ett stall av konstnärer som rekommenderas för din nästa utställning på företaget, hotell, sjukhus, butik, konstförening. Självklart så finns där ett bredare register med flera representerade konstnärer både inom textil, smide, installationer, mix media.
Viktiga förutsättningar som gäller för alla konstnärer som representeras på ArtQueens hemsida.
Det är viktigt att du som Konstnär tar del av denna information så att inga missförstånd eller oklarheter råder mellan oss som samarbetspartner. ArtQueen representerar dig som konstnär ute på företag, hotell, restauranger etc. samt håller föredrag om dig och din konst på konferenser, företagsträffar, möten med kommuner, turistbyråer osv.
En del av företagen skriver kontrakt med ArtQueen och vill då naturligtvis vara ensamma om att just visa din konst på detta företag. I detta fall är det av yttersta vikt att det förblir exklusivt och unikt med din representation på deras företag och de vill naturligtvis inte se att du även visar din konst på t.ex. hotellet intill.
Därför är det viktigt att veta följande:
När du bokar upp dig på resp. plats så måste du vara införstådd med att du inte kan ställa ut på en liknade eller konkurrerande plats intill uppdragsgivaren.
Med liknande plats menas restauranger, hotell eller annan typ av liknade företagsverksamhet.
Om du som Konstnär blir inbjuden till en annan utställning i samma stad som ArtQueen representerar dig, och du redan har en pågående utställning med ArtQueen, så ber vi dig kontakta Rebecca Salomonsson, VD på ArtQueen för
mer information.
Gallerier, jurybedömda utställningar, samlingsutställningar med konstföreningar etc. räknas inte in i denna kategori.
Inför varje ny utställning där du representeras av ArtQueen skickas det ut ett avtal där dessa ovanstående villkor måste godkännas och överlämnas till ArtQueen senast på dagen för inlämning av dina konstverk.
ArtQueen förbehåller sig rätten att avbryta samarbete med konstnärer vars konstverk innehåller stötande/diskriminerande/rasistiska och dylika symboler och/eller texter.
Vid övriga frågor angående villkoren vänligen kontakta Rebecca Salomonsson, VD ArtQueen, tel: 0768 - 96 40 10
Hälsningar Barbie bjuder in dig att ta del av en konstnärlig resa Ett utforskande av färg, form, vinkel och koncept Konst är passion, katarsis och sökandet efter sann sammanlänkan Vi ser fram emot att få dela visuella upplevelser med er Med vänligaste hälsningar Greetings Barbie invites you to partake in an artistic voyage An exploration of colour, form, angle and concept Art is passion, katharsis and the seeking for true interlinking We look forward to sharing visual experiences with
Mitt namn är Anna-Lena Lindberg Jag började fotografera redan som liten och har nästan alltid haft kameran med mig under alla år. Det som får mig att må allra bäst och som gör mig extra glad är att få vara ute i skogen eller vid hav & vattendrag och fånga det där alldeles speciella ögonblicket, en magisk stund som man tar med sig genom kameralinsen in i hjärtat. Fotograferar gärna blommor, rovfåglar, djur, naturens skiftningar genom årstiderna m.m.
”Färgstarka tjejer med kraftfullt inre”. Så vill jag själv beskriva en typisk tavla där ordet ”lagom” inte existerar. Mina målningar är en explosion av färger och uttrycksfulla ansikte. Min kreativa resa började i Augusti 2017 då jag ändrade färgskala på min inre palett. Genom konsten hittade jag ett inre lugn och en harmoni som jag länge sökt efter. Sedan dess har mitt skapande utvecklats från detaljerade mandalas till stora akrylmålningar. Motiven är oftast hämtade från mitt ursprung i Indien.
Jag är född 1949. Jag har alltid målat och tecknat. Det har varit ett sätt för mig att komma vidare i livet. Vår mamma målade, Vår mormorsmor målade, vår Brittiska granny målade, mina systrar målar. Jag har gått på målarskola och hantverksskola. Jag har också blivit inspirerad av de jag har som målar omkring mig. Jag är socionom med vidareutbildning inom psykoterapi. Jag är också bildterapeut. Det förenar det skapande kreativa med det psykoterapeutiska.
Hej! Jag heter Ilona Swat och är född 1983. Jag kommer ursprungligen från Polen men bor sedan 7 år tillbaka i Sverige. Jag spenderade min barndom med kärlek till konst. Från de yngsta åren målade jag och ritade. Jag fick mycket kunskap från min pappa Adam Swat som är konstnär. Under grundskolan och gymnasiet gick jag på min fritid i en konstskola där jag lärde mig grunderna i olika material och tekniker. Jag började ställa ut mina målningar ganska tidigt i Polen. Redan som ett barn.
Maj-Lis Uller, Bäck 51, 68692 Sunne Född 1947 i Malmö. Uppväxt i Norge. Flyttade till Värmland 2005.En mångfacetterad kursväg genom många olika skapande tekniker över många år. Alltid jobbat med färg. Utbildat inom naturmedicin. Egen praktik och skola i många år. Samtidig varit aktiv konstnär/konsthantverkare.
Jag heter Malin Hofgren, älskar naturen, min stora brokiga familj, alla mina djur, målningen och att bara få vara kreativ. Jag började måla sent i livet, började först 2013 men först under namnet Enbom men numera under mitt eget namn Hofgren. Det var en av mina drömmar som jag då förverkligade. Målning för mig är som meditation för dig. Jag målar för att hela mig själv och förmedla kärlek till mina medmänniskor och till vår moder jord. Jag får även till mig olika budskap.
Mitt namn är Birgitta Emnell Gatestål. Jag är född 1963 i Huddinge men är uppväxt i Skåne och bor nu i Rydebäck strax söder om Helsingborg. Jag har arbetat med form, färg och inredning under många år och har många kurser och utbildningar inom konst bakom mig. Jag har målat och tecknat så länge jag kan minnas. Natur och hav har alltid inspirerat mig och det vackra skånska landskapet tilltalar mig mycket. Jag arbetar ofta parallellt med flera olika medier. Akryl, akvarell, olja, pastellkritor mm
Konstintresset har funnits hos mig sedan barndomen. Mina föräldrar var konstnärligt aktiva och är mina förebilder. Jag är född och uppvuxen på landet i Norrland och därför avspeglar mina målningar naturnära berättelser. Jag målar ibland människor i olika festliga situationer och har även intresse för änglar så en del skyddsänglar har det blivit genom åren. Som psykoterapeut möter jag människor i olika känslomässiga livsprocesser och det händer att jag uttrycker det i mitt målande.
Jag har målat med liv och lust, lärt in olika tekniker för att kunna hitta mina uttryck, fastnade för Vedic art och har gått utbildningar i Källmans regi, vilket har lett till användande av olika material i mitt skapande. Jag är nu lärare i Vedic art- De 17 principerna. Att måla för mig är total hängivenhet, tiden står stilla och varje tavla blir en relation som går sin egen väg men ibland måste vi umgås ett tag för att se vart vi är på väg.
Konst har varit en del av mig sedan min barndom (född i Rio de Janeiro ) deltar lektioner på Museu de Artes Modernas ( Brasilien) - Escola de Artes Visuais vid ARCO ( Lissabon / Portugal ) - l' Ecole Nacionale D' Art Decoratif D ' Aubusson ( Frankrike ) fram till idag arbetar i min egen ateljé ( Lissabon) med målningar , Tapestry , skulpturer och vissa installationer inklusive videoframträdanden. Jag engagera med rörelsen och strukturen på konststycketatt försöka skapa " kontinuitet ".
Jag arbetar med formgivning, illustration, grafik och måleri. Föremålen jag formger utgår från mina illustrationer, oftast en tuschteckning. Tuschteckningen vektoriseras och CNC bereds och skärs därefter ut med laserteknik. Mellanrumsformen är lika viktig som konturen. Jag försöker hitta och gestalta det heliga i det vardagliga. Uttrycket är lugnt och harmoniskt. Ofta handlar det om kärleken till barn, familj, djur och natur. Jag vill att föremålen ska förmedla mjukhet, tröst, kärlek, frid o ro.
Marcus är en grafisk designer och konstnär som producerar allt från konstverk till vektoriserade illustrationer ,logotyper. "Abstrakta konstverk är viktigast för mig att skapa eftersom det manar till nytänkande och utveckling för sökaren". Marcus har en 4-årig B.F.A examen i Graphic Design från det världsledande konst och designuniversitetet "SCAD" (Savannah College of Art and Design).
Välkommen in i min textila bildvärld , där jag vill förmedla livets olika ingångar och sinnesstämningar. Jag färgar in tyger, skär, klipper, syr och använder mig av olika textila trycktekniker i en sk. Textil Blandteknik . Även Mixed Media med måleri på duk blandat med textil i mindre format har tillkommit på senare år. Symboler och texter finns ofta med i min textikonst. Har deltagit i jurybedömda internationella textilutställningar i bl.a. USA, Europa o Australien. Medlem i VSKG, Scania
Bilderna från AXONART är hämtade ur vår vackra natur och utstrålar det lugn och den balans naturen många gånger har att ge. Bilderna är ett led i tanken att vi människor behöver vår vackra natur, som på många sätt kan förmedla både glädje och stillhet, lugn och ro, men också ett andrum, en positiv inverkan och något vackert att se på i den miljö Du befinner dig. Du blir alltid påverkad av vad du ser! Bilderna från AXONART utstrålar healing, vilket alltid har legat mig varmt om hjärtat. Jag ha
Tamara arbetar numera mest med skulptur. Att vara keramiker och skulptör gör att Tamara får utlopp för sin fantasi. Hennes skulpturer talar sitt tydliga språk. Tamara ställer ut på gallerier och museer i Sverige, Israel och USA. Hon är också representerad av banker, kommuner och internationella företag. "Man kan se konst med tre ögon, sina egna och hjärtats".
Jag arbetar med skulpturer. Materialen som jag jobbar med mest är metall, betong och trä. Att skapa bilder som finns inom mig och låta fingrarna förvandla bilderna till skulpturer är viktigt för mig. Är väldig intresserad av ansikten, man kunde kalla ansiktet som en spegel till själen. Den hårda, råa o lite ruggiga ytan till talar mig men samtidigt bakomall detta kan man se starka känslor och mjuka varma former.
Jag använder mig av digital bearbetning av foto och bilder som sedan trycks på canvas och där jag sedan ofta lägger till mixedd media/collage, paljetter, färg,, text m.m. Detta gör att bilderna får ytterligare en dimension. Den digitala bearbetningen möjliggör ett nytt sätt att se på och arbeta med bilder. Endast fantasin sätter gränser.
Jag har alltid älskat att måla och teckna. De tekniker som jag använder mest är akvarell, akryl och blyerts. I högstadiet började jag måla tavlor och porträtt och sedan dess har det bara fortsatt. Inspirationen till mina tavlor kommer mycket från sagofigurer, fantasiväsen, karaktärer i filmer och från mina drömmar. Ofta vaknar jag upp med en bild i huvudet som jag bara måste skissa ner på ett papper innan den försvinner. Jag fotograferar mycket ute i naturen som är en stor inspirationskälla.
Bill Wurtzel creates art that nurtures. His artistic food creations are spontaneous using whatever healthy ingredients are on hand. What began over 50 years ago as a gesture just to amuse his wife Claire, and later their kids and grandchildren, has resulted in a book, Funny Food: 365 Fun, Healthy, Silly, Creative Breakfasts, as well as Funny Food Workshops that make it fun for children to eat healthy food.
Med färg, fantasi, glädje, djup och makalös kreativitet sprider Randy Morrow med artistnamnet Rara Superstar sitt kärleksbudskap över hela världen.Hans konst tilltalar gammal som ung och går INTE obemärkt förbi,du minns den konst som Rara har skapat för att den är så oerhört orginell och dessutom kan du inte hitta en person med större hjärta och djup
Rebecka Rappner kommer från Växjö, och har sedan tidig ålder varit mycket intresserad av att teckna och måla. Vad som allra mest fångade henne var de oändliga möjligheterna att komponera och skapa kompositioner av färger. Nästan som att skapa musik för ögonen. Efter flera års uppehåll med sporadiskt målande har Rebecca återupptagit sitt måleri och hittat tillbaka. Nu fortsätter hon utveckla sin kreativa & konstnärliga sida. Detta innefattar olika konstprojekt, utställningar och samarbeten.